Navigation – Plan du site
Débats

Museums and the Making of Textile Histories: Past, Present, and Future

A discussion with Birgitt Borkopp-Restle, Peter McNeil, Sara Martinetti, and Giorgio Riello, moderated by Lesley Miller
Les musées et la fabrication d’histoires du textile : passé, présent, futur
Birgitt Borkopp-Restle, Peter McNeil, Sara Martinetti, Lesley Miller et Giorgio Riello
Traduction de Olga Grlic
p. 43-60

Résumé

Nombre de musées différents collectionnent et préservent les textiles, et collectent les données les concernant. Ils les interprètent également par le biais d’expositions temporaires ou semi permanentes, de publications et d’interventions sur des sites web. Ces interprétations se présentent isolément, ou sont parfois inscrites dans un cadre plus large qui englobe l’histoire de l’art et du design, la science et la technologie, ou encore l’histoire sociale et l’anthropologie, l’histoire locale et les cultures du monde (types de textiles et approches utilisées dans les grandes capitales de la mode – Londres, Paris, Milan, New York – possédant une longue tradition de production et de consommation textile, ou dans des villes manufacturières telles que Krefeld, Lyon ou Manchester, par exemple).
Malgré tout, les événements organisés autour des textiles attirent rarement l’attention du grand public ou les éloges de la critique – hormis peut-être certaines expositions novatrices telles que celles organisées par Jean-Paul Leclercq (« Jouer la lumière », Paris, Les Arts décoratifs, Musée de la Mode et du textile, 2001), Thomas P. Campbell, (« Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence, New York, The Metropolitan Museum of Art, 2002), Amelia Peck et al. (« Interwoven Globe : The Worldwide Textile Trade, 1500-1800 », New York, The Metropolitan Museum of Art, 2013-2014), ou John Styles (« Threads of Feeling », Londres, The Foundling Hospital, 2010-2011/Colonial Williamsburg, 2014). Cette discussion vise à tirer parti des différentes expériences culturelles des participants et des diverses formations disciplinaires qu’ils incarnent :
- Encourager le débat sur le rôle joué par les musées en matière de fabrication et de représentation de l’histoire des textiles. Les musées ne sont pas simplement dépositaires d’objets textiles : ils écrivent aussi leur histoire, qu’elle soit universitaire ou grand public, par le biais d’expositions et de publications. Comment ce travail s’articule-t-il avec la recherche universitaire et le partage des connaissances ? Tient-il compte des nouveaux apports de la recherche et alimente-t-il celle-ci ? Comment faire évoluer à l’avenir les échanges entre musées et universités dans différentes régions et cultures du monde ?
- Déterminer quels musées font preuve d’innovation (à l’échelle locale, régionale, nationale et internationale). En quoi consistent ces innovations, et peuvent-elle contribuer à déterminer de futures orientations, notamment en matière de collection et d’interprétation ? Par interprétation, il faut entendre ici tout type d’explication sous forme numérique ou analogique fournie pour contextualiser les œuvres exposées.
- Il est difficile, désormais, d’affirmer que seuls les historiens de l’art sont à même de proposer une étude dynamique des objets datant de la période post 1500, et l’intérêt quasi exclusif porté jusqu’ici aux textiles attachés à la tradition bien établie de la collection d’amateur d’art (essentiellement les tentures et tapisseries répondant à des commandes de prestige) est aujourd’hui remis en question par l’adoption d’approches plus globales par les historiens et les spécialistes de l’histoire du design et de la culture matérielle.

Haut de page

Ndlr

Sara Martinetti’s contribution was translated from French by Olga Grlic.

Extrait du texte

Ce document sera publié en ligne en texte intégral en décembre 2017.

Aperçu du texte

Many different types of museums collect, document, and preserve textiles, interpreting them through temporary and semi-permanent exhibitions, publications, and website interventions – sometimes independently, sometimes as part of a broader history of art and design, science and technology, social history and anthropology, local history or world cultures (for example, see the range and approaches in major fashion capitals such as London, Paris, Milan, New York with a long tradition of textile production as well as consumption, and in manufacturing cities such as Krefeld, Lyon, Manchester).

Nonetheless, textile-focused events seldom receive great public attention or critical acclaim, with the possible exceptions of innovative temporary exhibitions such as Jean-Paul Leclercq, “Jouer la Lumière” (Paris, Les Arts Décoratifs, 2001); Thomas P. Campbell, “Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence” (New York, The Metropolitan Museum of Art, 2002); Amelia Peck et al., “Interwoven Globe...

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Birgitt Borkopp-Restle, Peter McNeil, Sara Martinetti, Lesley Miller et Giorgio Riello, « Museums and the Making of Textile Histories: Past, Present, and Future », Perspective, 1 | 2016, 43-60.

Référence électronique

Birgitt Borkopp-Restle, Peter McNeil, Sara Martinetti, Lesley Miller et Giorgio Riello, « Museums and the Making of Textile Histories: Past, Present, and Future », Perspective [En ligne], 1 | 2016, mis en ligne le 31 décembre 2017, consulté le 23 avril 2017. URL : http://perspective.revues.org/6297 ; DOI : 10.4000/perspective.6297

Haut de page

Auteurs

Birgitt Borkopp-Restle

Birgitt Borkopp-Restle was appointed Professor for the History of Textile Arts (Abegg Stiftungsprofessur) at the Institute of Art History, Bern University (Switzerland) after a museum career (curator of the Department of textiles and costume at the Bayerisches Nationalmuseum in Munich, 1993-2005, and a post as director of the Museum of Applied Arts in Cologne, 2005-2008). Her main subjects of research are medieval and early modern textiles, the role of textiles in court ceremony and representation, the history of collecting, and the exchange between the Orient and the West between the sixteenth and eighteenth centuries.
She is President of CIETA.

Peter McNeil

Peter McNeil is Professor of Design History at the University of Technology, Sydney, Distinguished Professor, Aalto University, Helsinki, and Professor of Fashion Studies at Stockholm University. His most recent publications are: Fashion Writing and Criticism (London, 2014) with Sanda Miller; Luxury: A Rich History (Oxford, 2016), with Giorgio Riello; and Pretty Gentleman: Macaroni Men and the 18th-century Fashion World (New Haven/ London, forthcoming)

Sara Martinetti

Sara Martinetti is a researcher and a curator whose work crosses the anthropology of writing and the history of art and creativity. A PhD candidate at the École des hautes études en sciences sociales since 2012 and a research assistant fellow at the INHA from 2012 to 2016, her dissertation considers all aspects of Seth Siegelaub’s career as a pioneer of American conceptual art, a bibliographer and a collector of textiles. She has curated two exhibitions about his work and collections (London, Raven Row, 2012; Amsterdam, Stedelijk Museum, 2015-2016), and published an exhibition catalogue and an anthology (Cologne, 2015 and 2016).

Lesley Miller

Lesley Miller is Acting Keeper of Furniture, Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum and Professor of Dress and Textile History at the University of Glasgow. Between 2010 and 2015, she was Lead Curator for the renovation of the Europe 1600-1815 Galleries at the Museum. She has published extensively on design and commerce in silk manufacturing in 18th century France. Her most recent book is Selling Silks. A Merchant’s Sample Book of 1764 (London, 2014) and she is currently revising Cristóbal Balenciaga, 1895-1972. The Couturier’s Couturier (London, forthcoming 2017).

Giorgio Riello

Giorgio Riello is Professor of Global History and Culture and Director of the Institute of Advanced Study at the University of Warwick. He is the author of A Foot in the Past (Oxford/New York, 2006) and Cotton: The Fabric that Made the Modern World (Cambridge/ New York, 2013) and has published extensively on the history of fashion, design and consumption in early modern Europe and Asia. He is the co-editor of Shoes (2006);Global Design History (2011), and Writing Material Culture History (2014) and several other volumes. Between 2013 and 2015 he was the coordinator of the Leverhulme-funded “The Luxury Network”, a collaboration between Warwick, the V&A, the Museum of Art and Design in New York, and the universities of Bologna, Stockholm, and Melbourne. His most recent book, entitled Luxury: A Rich History, was co-authored with Peter McNeil (Oxford, 2016).

Haut de page
  • Logo INHA
  • Logo CNRS
  • Revues.org